第407章 ，学习典范，激励

处在兴奋之中的牟星，渐渐冷静下来。自己的作品入选，固然值得高兴。但是，他已经想到，这个消息传出之后，会在同学之中引起什么样的反应。

班级同学的专业水平，虽然没有明确的排名，但是大家心中有本帐，公认姜哲的水准最高。其次，付敏和自己，相差不多，甚至有的时候会胜过自己一点。

如今自己的作品，出乎意料的入选，而付敏的作品却落选了。应该如何面对这位关系很好的同学？

他缺少这方面的经验，于是看向姜哲，他觉得，姜哲应该有经验。

“你看我干什么？我也不知道怎么办。开心一点儿，坦然面对好消息。”姜哲面对这样无解的问题，表现得很从容，因为经历的多了。

“多经历几次，就适应了，每个人都要自己调整。”说罢，他看看手表。“走吧，上课时间到了。”

牟星只好跟着姜哲回去，既兴奋又有些担忧，让他很难进入专心作画的状态。

好在，因为模特儿还没来，有人闲聊，也有人借着这个机会，交流收获。

过了上课时间，林老师带着三位模特儿过来。

关门，调整光线。

模特做准备的时间，林老师查看了不少学生的草稿，包括姜哲。

姜哲已经有了新的想法，所以开始重新画草图。

他变换位置，观察模特。二十分钟后，他终于发现有趣的瞬间。

模特有些疲惫之后，展露出来的精神状态，很有意思。

他拿起画笔，快速在速写本上画草图。

模特一手拄着木棍，虽然站立，但用的是最省力的站姿。

因为疲惫，眼镜无神，看起来有点昏昏欲睡。

姜哲把人物这一瞬间的状态记下，并画到纸上。

这种疲惫，昏昏欲睡的状态，与模特的外在形象，是能很好的契合起来。

姜哲画好简约的草稿，接着在速写本上，分别画一些重要的局部，例如五官，稀疏的头发，手部等等。

他调整完善草图的同时，有的同学已经开始画正稿。

对油画专业的学生来说，观察和起稿不是问题。

但是，林老师对学生的要求很高，频频能够听到她点评的声音。

“注意角度，你观察细节的时候，别忘了。整幅作品要用统一的观察角度。”

“用线别那么死板。”

“……部位不要照着形象去描，你要把它想象成盘子，或者圆柱，或者是几何体……”

每位老师讲课的方式和习惯用语不一样，大家只能尽力的适应。

因为模特儿需要休息，所以，学生们的时间也要跟着调整。

下午，模特们第一次休息，学生们也开始走动，相互观摩。

姜哲走出画室，接热水，顺便呼吸新鲜空气。

回来之后，听到教室里面议论纷纷。

有人在向牟星表示恭喜，还有人在说，其他专业有谁的作品入选。

姜哲从只言片语之中，得知校级选拔的结果，不知被什么人给透露出来了。

他觉得疑惑，胡老师说暂时不公布。这是谁？沉不住气。

他走进教室，很多同学看到她，纷纷向他表示恭喜。

姜哲已经习惯了，一边回应，一边回到自己位置。

牟星看到姜哲进来，替自己分担了一些关注，悄悄的松了一口气。

两人对视的时候，他眼神中还有感激。

姜哲向旁边的问道：“你们听谁说的这消息？”

“从雕塑系同学那里听说的。”

这时，付敏走过来：“恭喜你。”

姜哲看出，她的笑容有些不自然。知道心中憋屈，开口宽慰。

可是，几句话的作用并不大。
姜哲也明白，付敏一直觉得，她在班里坐二望一，如今连这个二，也没坐上。

不久，胡老师走进教室，招呼同学们继续作画。

学生们很快安静下来，回到自己的位置。

林老师在教室里转了一圈儿，敏锐的发现，很多同学有些心不在焉。

她进来的时候，听到了学生的议论。她知道评选结果，但没想到这消息传的这么快。

暗骂有人沉不住气，也开始想办法调整学生的情绪。

她对一些状态不太好的学生，单独讲解，或小范围讲评，在讲解的过程中，有意用话题鼓励学生，引导学生把注意力放在创作中。

有位同学提问，他在图书馆看书时，发现大卫和普桑画过同一题材，应该如何学习，或者向谁学习。

林老师觉得，仅凭口述，说不明白，就在模特第二次休息时，拿来一个小型投影机，借用画室白墙，播放幻灯片。

学校的幻灯片资料，非常丰富，可以找到很多的名作图片。

“刚才有同学，问起法国画家普桑。

我想先说说他的重要。

文艺复兴时期，意大利，日耳曼，尼德兰地区，都有非常重要的画家，那段时期法国的没有什么重要的绘画，直到文艺复兴结束，法国画家普桑，到罗马学习，非常虔诚的学习文艺复兴绘画。

学习古希腊美学，好像是当时的共识。

他刚到罗马的时候，为古董商画古希腊雕刻的模型，练好了造型能力，打响了名气。

他把一些美学典范，带回法国，初步建立了最早的学院系统。

到了法国的绘画的黄金时代，特别19世纪，所有画家都受到普桑建立的典范影响。

多说一句。他的这个系统，流到俄罗斯，又流入咱们国家。

你们学画的第一步，学画画石膏体，石膏像，应该就是从普桑开始的。”

班长举手，问出与姜哲类似的疑问。

这些画家表现的内容，都是神话和宗教题材，与当下面对的人像写生，有巨大差异。

林老师考虑片刻，解释道：“欧洲画家，喜欢表现他们的神话和寓言。海面上的维纳斯，带着花环的男女，舞蹈，小天使等等。

不管什么题材，这些画家想表达的意思，不是题材自身，而是他的理解，情感，或者就像普桑，他只想表现绘画技法的优美。

你们可以在19世纪之前的名画中，看到人物的姿态表情，很像古希腊，古罗马的雕塑。

但是这些名家，不是单纯的学期复制。从文艺复兴时期流传下来的技术，被普桑，大卫，德拉克洛瓦等人，赋与一种新的优美。

从普桑之后，法国成为欧洲的绘画大国，几代法国画家，都可以追溯到普桑。

不止18，19世纪法国画家的持续受到普桑影响，塞尚还会专门去几个地点，描绘普桑画过的风景。

我知道，一些同学在中午的时间，又去欣赏大卫画的萨宾女人，也发现了普桑画过同样题材。

印象派的德加，在24岁时，临摹过普桑的这幅作品。

普桑热衷于古希腊美学，德加认真临摹仿效，但最终效果与原作有差异，每一笔都能看出德加自己的特点。更不用说，塞尚学习普桑，作品风格迥异。

我现在试着解答同学的问题。

普桑仿效希腊美学，大卫，德加，塞尚学习普桑，但是，他们最终成就了自己。

从绘画史分析。你们学习大师，心里要想自己要学什么，最终还要脱离最初学习的典范。

马蒂斯说，我们全都来自塞尚，可是他的画个和塞尚不同。塞尚说，我想回到普桑的均衡，他的话更不像。

普桑学习文字复兴，古希腊的美学，其实，成就的是自己。

这是我的理解，不一定对，你们自己考虑，分析。”

林老师讲课的时间并不长。

她借用一些名家的例子，既讲出学习人物人像写生的方向，同时也用一些成功的例子，激励学生。

尽管她讲的案例太高，太远，但还是成功的把学生的注意力，由失利转移到眼前的创作中。

林老师的这些话，也让姜哲肯定了自己之前的思考。(本章完)


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